Un festival de cine contemporáneo regresa a las primeras décadas del siglo pasado en una suerte de evocación y resignificación de la cinematografía de aquellos momentos fundacionales. Raro para el espectador, quien se encuentra al Drácula de George Melford revelado como nuevo entre las tinieblas de Cárpatos, mientras aparece en la pantalla. Es la música que acompaña a la cinta silente interpretada por el norteamericano Gary Lucas la que nos trae de nuevo el filme de 1931, que se creía perdido. El guitarrista ha compuesto exclusivamente para este clásico un solo, que tiene su première mundial en La Habana, en el Festival de Nuevo Cine.

Al decir de Lucas, Cuba es el lugar más apropiado para este estreno, porque fue aquí donde en los 80 apareció la película que, basada en la novela de Bram Stoker, escribiera Baltasar Fernández. Aunque no participan actores cubanos en el filme, la mexicana Lupita Tovar y el español Carlos Villarias, además de otros actores argentinos, le imprimen, según este músico, “una buena mezcla de acentos y sabores latinos”, que la identifica con nuestro país.

Gary Lucas, quien tiene más de una docena de discos de solos a guitarra, es reconocido por muchos como uno de los músicos vivos de mayor destreza en la interpretación del instrumento. Actualmente es líder del grupo de rock psicodélico Gods and Monsters, pero su carrera abarca otros géneros como el jazz y la música clásica. Su trabajo cubre un enorme espectro de estilos: Gary ha colaborado y compartido escenario con músicos de Colombia o la India que cultivan la música electrónica o el raga. El autor del CD The Edge of Heaven (2001), ha interpretado su música junto a artistas como Captain Beefheart, Dr. John, Allen Ginsberg, Joan Osborne y Jozef Van Wissem.

Su atracción por el cine de horror lo ha llevado a componer para esta versión de Drácula –que considera superior a la de Bela Lugosi-, aunque su experiencia con películas silentes tiene un precedente mucho más largo que comienza con Golem, en la versión del expresionismo alemán de 1920.

¿Qué diferencias existen entre el solo compuesto para Drácula y su trabajo en otras películas de horror?

“Este Drácula es muy especial para mí. Fue filmado en los mismos sets y con el mismo guión, pero con actores que hablaban español. Casi no hay música en la banda sonora. Pero no es un filme silente, se pueden escuchar diálogos en español y es por eso que estoy tratando de reatrapar la esencia de la película con mi música.

“Trato de no repetirme. Desde mi humilde manera he intentado capturar en Drácula algunos elementos latinos. Como “gringo” hago lo mejor que puedo. Este año trabajé en un proyecto en Bogotá, Colombia, con el productor de los Rolling Stones, quien produjo todos los éxitos de los Rollings desde los 60, como “Satisfaction” y “Paint it black” y la idea era tomar algunas de estas canciones y adaptarlas al ritmo latino. (…) Me gusta trabajar con músicos de todas las culturas, pienso que es muy importante. (…) Podemos ser de diferentes países y culturas y hablar idiomas distintos, pero la música es una sola y es la mejor manera de unir al mundo”.

A unas horas del estreno, Lucas todavía trabaja en la música del filme en la habitación del hotel, aunque confiesa que ha tenido tiempo para mirar la película y la partitura cientos de veces. ¿Cómo se enfrenta este norteamericano a la música? “Es cincuenta por ciento de lo que leo en la partitura y el resto es improvisación. Cada vez que la toque en el futuro, la canción será diferente. De cierta manera está relacionado con el antiguo estilo de acompañar los filmes silentes, con una banda sonora hecha al piano. Quizá esto tiene que ver con mi atracción por las películas de horror”.

“La mayoría de la música por la cual se me reconoce posee hay elementos fantásticos. Mi pasión siempre ha sido buscar algo más allá de la realidad tal y como la conocemos. Se pudiera calificar como una atracción psicodélica o supernatural, busco algo que vaya más allá de este mundo. Mi expresión en la guitarra es la realización de esta búsqueda”.

Después de La Habana, esta versión de Drácula acompañada por Gary Lucas será presentada en el Festival de Cine de Nueva York y probablemente en Málaga. Sin embargo, al ser preguntado, el músico reitera su emoción por estar en la Isla. “Siempre ha sido como un sueño tocar en Cuba”, asegura el autor de Coming Clean (2006).

“Como norteamericano a quien se le ha prohibido viajar a Cuba durante años, siempre me sentido muy curioso y fascinado por este país y mis simpatías tradicionalmente han sido por la izquierda. Siempre he imaginado que la realidad de la situación es muy diferente para las personas de aquí, que las versiones oficiales que se dan en los Estados Unidos”.

Este músico, quien planea seguir componiendo para el cine y la televisión y lanzar un disco en marzo próximo, habla de su carrera como una sucesión de contrastes entre la luz y la oscuridad, entre lo divino y lo profano. “Tengo un espíritu doble”, dice.

¿Cómo se siente frente a la pantalla, cómo vive ante a ella la experiencia de la música?

“Me veo a mí mismo como un mago, siento que estoy en unión con los actores en la escena, los veo como espíritus, y estoy tratando de que ellos bailen”.

Por Yinett Polanco y Mabel Machado
Foto: Juvenal Balán