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Tributo a Bruce Conner en La Habana |
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Es difícil evaluar el profundo impacto de Bruce Conner (1933-2008) en el cine norteamericano y la cultura popular de la posguerra. Venido de la escultura, y en particular del ensamblaje, Conner derivó hacia el cine y se hizo de un estilo único, presidido por su maravillosa, desconcertante habilidad para manipular imágenes venidas de las fuentes más inimaginables: películas B, filmes educativos e industriales, noticieros..., la marginalia del cine, y convertirlas en manifiestos personales con un significado muy distante del original. Así, reactualiza y prolonga la tradición del montaje intelectual preconizado por la vanguardia rusa, caracterizada por la agudeza del corte, el dinamismo de la narración y lo atrevido de sus yuxtaposiciones. Pero a diferencia de los maestros soviéticos, más enfocados en explotar la eficacia ideológica del aparato fílmico que en la sofisticación de las texturas y sonoridades que sirven de vehículo al «mensaje», Conner creó obras mucho más complejas y exquisitas, verdaderos collages de «metraje encontrado» (found footage), arte de la re-semantización fílmica en el que se le reconoce como un verdadero maestro.
A movie (1958) es un clásico absoluto del «género», y dos de sus primeros filmes, Cosmic Ray (1961) y Breakaway (1966) se consideran importantes precursores del video musical. Esto último nos remite a una de las grandes aportaciones de Conner: sus experimentos con la música como elemento estructurador del discurso visual, lo que se mantendría (e intensificaría) hasta sus últimos filmes, llevándolo a colaborar con músicos como Brian Eno, David Byrne, Terry Riley y Patrick Gleeson.
Imposible, por otra parte, separar la obra de Conner de la época en que vivió. Sus filmes de los sesenta y setenta, por ejemplo, dan cuenta de sus angustias ante la paranoia de la Guerra Fría, que enfrentaba al ciudadano común con el desdén y la negligencia de los políticos, embarcados en una carrera nuclear que mantenía al mundo al borde del apocalipsis (Crossroads, 1976). O de su estupefacción ante los extremos de enajenación que llevan a una sociedad al magnicidio en Report (1967), revisitación del asesinato de Kennedy marcada por el escepticismo y la ironía. Artista proteico, de un talento abrumador, Conner pulsó todos los registros, desde el lirismo más personal, casi elegíaco, hasta el comentario ácido, socialmente consciente. Sus obras, si bien relativamente breves en duración, son auténticas piezas de orfebrería fílmica que nos invitan a una experiencia deslumbrante, hipnótica, como quien re-descubre una y otra vez la misteriosa magia del cine.
Por Alberto Ramos
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Amazonia Films |
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Los distribuidores
de cine de Amazonia Films otorgan dos premios de Distribución, uno al
largometraje que obtenga el Primer Premio Coral de Ficción y otro
al que obtenga el Primer Premio Coral de Ópera Prima en el Festival.
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